TRES COSAS HAY EN LA VIDA...

ANTONIO B. EL RUSO, CIUDADANO DE TERCERA

2012-01-08T21:13:00.002+01:00

Acabo de concluir la lecturade “ANTONIO B. EL RUSO, CIUDADANO DETERCERA”, de Ramiro Pinilla (Fábula Tusquets, 633 páginas).

Basada en hechos reales, Antonio B. el Ruso, ciudadano de tercera es lanarración en primera persona de la vida de un hombre desde su nacimiento en LasCabreras (León) a principios de los años treinta hasta los años setenta,acabado el régimen franquista.

Antonio B. arrastra una existencia extremadamente dura, en la quetiene que robar para comer, su madre le abandona, sus vecinos le odian y laautoridad le maltrata constantemente. Conoce cárceles, penales y el manicomio,hasta llegar al País Vasco, donde encuentra trabajo y logra enderezar su vida.Con personajes reales e información fidedigna –pues como dice el propioPinilla, en el relato de su vida Antonio era incapaz de agregar un gramo defantasía o invención–, la narración es sobrecogedora, impetuosa, profundamenteemotiva. Las situaciones superan en crudeza todo lo imaginable, y se conviertenen un reflejo agudísimo de la vida durante la posguerra, de las penurias ycalamidades, de los odios y revanchas, de la miseria y la lucha por saliradelante y escapar de la represión y de la humillación permanentes. Elprotagonista, que es también un indómito, dispuesto a no dejarse someter nunca,adquiere proporciones desusadas hasta convertirse en un héroe trágico deabsoluto realismo.

Ramiro Pinilla (Bilbao, 1923)

Trabajó como marino y como administrador de la Fábrica Municipal de Gasen Bilbao. Comenzó a escribir a los dieciocho años, y a publicar en 1944. Enlos años setenta, creó la editorial Libropueblo, que distribuía localmente enBilbao y a precio de coste, y se ganó la vida escribiendo textos para álbumesde cromos y biografías por encargo. Tras un largo periodo sin publicar, que nosin escribir, volvió a hacerlo en 1997.

PremioNacional de Narrativa de España 2006. Premiode la Crítica de Narrativa Castellana 2005. Finalista Premio Planeta de Novela 1971. Premiode la Crítica de Narrativa Castellana 1962 PremioNadal de Novela 1960

Todos los libros y obras de Ramiro Pinilla

Ramiro Pinilla. Los cuentos

2011

Sólo un muerto más

2009

La higuera

2006

Verdes valles, colinas rojas

2005

Las cenizas del hierro.Verdes valles, colinas rojas III

2005

Los cuerpos desnudos.Verdes valles, colinas rojas II

2005

La tierra convulsa.Verdes valles, colinas rojas I

2004 (2009)

La estación de Getxo

1998

Huesos

1997

Quince años

1990

Andanzas de Txiki Baskardo

1979

La gran guerra de doña Toda

1978

Antonio B., el Ruso,ciudadano de tercera

1977 (2010)

Primeras historias de laguerra interminable

1977

El salto

1975

Guía secreta de Bizkaia

1975

Recuerda, oh, recuerda

1975

Seno

1972

En el tiempo de los tallos verdes

1969

El héroe del Tonkin

1961

Las ciegas hormigas

1960 (2010)

"COME, REZA, AMA"

2011-12-29T14:47:00.000+01:00

Acabo de concluir la lecturade COME, REZA, AMA, de ElizabethGilbert (Punto de Lectura, 495 páginas).

A los treinta y un años ycon una vida aparentemente perfecta, ElizabethGilbert se traslada con su marido a las afueras de Nueva York y decideintentar tener un hijo, sólo para darse cuenta de que no quería ni un hijo niun marido. En plena crisis emocional y espiritual decide empezar de nuevo yemprender un largo viaje. Este libro es la bitácora de esa travesía, en la quela autora descubrirá el placer sensual de la buena mesa y la buena conversación(la dolce vita romana), la paz interior alcanzada mediante la meditaciónen Bombay y, por fin, el deseado equilibrio entre cuerpo y espíritu en Bali.

«En Come,reza, ama Elizabeth Gilbert nos regala un diario de descubrimiento y viajeinterior estructurado como una novela romántica que atrapa al lector desde laprimera página. El tono de complicidad, el estilo informal y por momentos muydivertido convierten su lectura en una experiencia inolvidable.» PublishersWeekly

Elizabeth Gilbert (Connecticut, EE.UU., 1969)

Elizabeth Gilbert es autoradel libro de relatos Pilgrims (finalista de Pen/Hemingway Award), lanovela Stern Men y el ensayo The Last American Man (nominadoal National Book Award y elegido Libro Notable de 2002 por el New YorkTimes). Escribe regularmente para la revista norteamericana GQ, labor por laque ha sido propuesta en dos ocasiones al National Magazine Award. Vive entreFiladelfia y Brasil.

http://www.elizabethgilbert.com/

Versióncinematográfica:

LA COSTURERA

2011-12-22T00:01:00.000+01:00

Acabo de concluir la lecturade “LA COSTURERA”, de Frances de Pontes Peebles (Punto de Lectura, 692páginas).

Una saga épica sobre la vida de dos hermanas enel Brasil de principios del siglo xx. En el Brasil colonial de la década de 1930, dos hermanashuérfanas conviven con un trasfondo de inestabilidad política y desastresnaturales. Emília y Luzia dos Santos,dos hermanas con una excelente destreza para la costura, sueñan con escapar desu pequeño pueblo, un anhelo que separa sus vidas…

Luzia sufre una deformidad desde que un accidente en la infancia la dejaralisiada y se convierte en una muchacha ruda y también poco casadera. Su únicaoportunidad de conseguir la independencia y la felicidad será casarse con elbandido que la secuestra, Antonio elHalcón. En cambio, Emília esdelicada como una flor. Quiere una vida acomodada y refinada en la ciudad, porlo que contrae matrimonio con el hijo de un rico médico, a pesar de no estarenamorada de él.

Los caminos de las dos hermanas se vuelven a unir cuando la vida de unade ellas corre peligro, aunque ya no son las mismas que en el pasado: Emília sesiente sola y desgraciada y Luzia se ha convertido en una forajida a la queapodan la Costurera.

Francesde Pontes Peebles nos demuestra con su novela la importancia delos lazos familiares, inquebrantables incluso en la distancia y en laadversidad. Su cuidado estilo, su sensibilidad y su facilidad para contargrandes historias de sagas familiares, le han servido además para que numerososmedios la comparen con Gabriel García Márquez e Isabel Allende. Novela ganadoradel premio de la revista Elle Fiction GrandPrix 2008.

Frances de Pontes Peebles (Pernambuco, Brasil)

Nació en Pernambuco, Brasil. Se graduó en Austin en la Universidad deTexas y también en la Iowa Writer’s Workshop. Ha recibido numerosos galardones,entre ellos el de la sociedad de artistas brasileños Sacatar y el MichenerCopernicus Society of America por la costurera. Sus relatos cortos han aparecido en Zoetrope: Allstory, en The IndianaReview, en Missouri Review y enel O. Henry PrizeStory Collection 2005. Ésta es suprimera novela, con la que ha sido comparada en numerosos medios decomunicación con Gabriel García Márquez e Isabel Allende.

http://www.francesdepontespeebles.com

EL BÚFALO DE LA NOCHE

2011-12-13T23:28:00.003+01:00

Acabo de concluir la lectura de “EL BÚFALO DE LA NOCHE”, de Guillermo Arriaga (Ediciones Verticales, 267 páginas).

Esta es la historia de un triángulo pasional al borde de la locura, de la muerte, de la destrucción. Gregorio, un adolescente en extremo sensible, para quien la realidad resulta insoportable, decide acabar con su vida, y con ello desencadena la desesperación y la angustia en las vidas de Tania, su ex novia, y de Manuel, su mejor amigo, quienes entrarán en una espiral de celos, culpas y traición. La ciudad de México es el escenario donde estos personajes se buscan para sobrevivir al nihilismo que los invade.

El búfalo de la noche explora la geografía emocional y sentimental de los adolescentes actuales. Habla su lenguaje, habita su espacio, explora su espíritu. Esta es una novela emblemática de los comienzos del siglo XXI. es importante leer este libro para conocer y disfrutar de la faceta más puramente literaria de un artista contemporáneo que ya ha sido reconocido por la crítica cinematográfica mundial.

Guillermo Arriaga (México DF, 1958)

Guillermo Arriaga Jordán nació en 1958 en Ciudad de México. Su juventud transcurrió en Unidad Modelo, un barrio violento que inspira en gran parte sus guiones y novelas. Se licenció en Ciencias de la Comunicación e hizo un máster en Historia en la Universidad Iberoamericana. Arriaga reconoce la influencia en sus obras de Ernest Hemmingway y William Faulkner. Escritor, productor y director de cine y televisión, docente (en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey, en la Universidad Iberoamericana de Ciudad de México y en la Universidad Católica Andrés Bello de Caracas), es conocido mayormente por su colaboración como guionista con el director Alfonso Cuarón, creando entre los dos películas como Amores perros o 21 gramos. Ha sido asesor de numerosas instituciones, como Columbia Pictures o el Sundance Institute. Su relación con el mundo del cine queda reflejado en su estilo novelístico: una prosa rápida y muy visual con personajes expresivos e intensos. Posiblemente su obra narrativa más conocida sea Un dulce olor a muerte (1994), que fue adaptada a cine y ha sido traducida a varios idiomas. También ha tocado el relato, como atestigua la publicación de su compendio de cuentos Retorno 201(2001).

Versión cinematográfica:

HISTORIA DEL TRISTE

2011-12-10T23:01:00.003+01:00

Acabo de concluir la lectura de “HISTORIA DEL TRISTE”, de Horacio Vázquez-Rial (Ediciones Verticales, 258 páginas).

Cristóbal Artola , el Triste , es un desclasado, un huérfano criado en los suburbios de Buenos Aires. Tras pasar por el aprendizaje del mundo clandestino de las apuestas ilegales, entra en la política también por la puerta de lo clandestino, la de la represión de la dictadura argentina de los setenta. Como verdugo anónimo, el Triste es testigo, junto con su compañero Chaves, de la profunda violencia que sacudió Argentina durante más de veinte años.

Con un estilo fresco y nada ortodoxo, Vázquez-Rial retrata la violencia política de la junta militar de Argentina y sus desapariciones a través de la mirada distanciada de uno de sus sicarios, un hombre duro acostumbrado a lo peor de la sociedad y que, aun así, sucumbe al terror cotidiano de la parte extraoficial del régimen.

«Historia del Triste, de Horacio Vázquez-Rial, es una novela perfectamente construida, admirablemente cerrada en sí, extrañamente emocionante. La historia de dos asesinos a sueldo en la Argentina del terror reciente. Sin heroísmo final, sin jugar sucio con el lector. Desconcertante en grado justo, como si la literatura pidiera su lugar ante la evidencia de un testimonio que completa como tal ese infierno que ya conocíamos.» Luis Suñén , El País

HORACIO VÁZQUEZ-RIAL (Buenos Aires, 1947)

Vive entre Madrid y Barcelona. Es doctor en Geografía e Historia. Es autor de las novelas Segundas personas (1983), El viaje español (1985), Oscuras materias de la luz (1986), Historia del Triste (1987, finalista Premio Nadal 1986), La libertad de Italia (1987), Territorios vigilados (1988), La reina de oros (1989, finalista Premio Plaza & Janés), Los últimos tiempos (1991), La isla inútil (1991), Frontera sur (1994), El soldado de porcelana (1997), El maestro de los ángeles (1997), La pérdida de la razón (1999), Las leyes del pasado (2000), Las dos muertes de Gardel (2001) y Revolución (2002). En 2001 apareció La guerra secreta, volumen en que se recogen Historia del Triste, La libertad de Italia y Territorios vigilados, y las inéditas El lugar del deseo y Crónica de Ana. En 2003 ganó el V Premio de Novela Fernando Quiñones con La capital del olvido, publicado en 2004. Ha escrito ensayos: Políticas poblacionales en América latina (1974), Buenos Aires (1989), La Guerra Civil española: una historia diferente (1996), La formación del país de los argentinos (1999), La izquierda reaccionaria (2003), Hombres solos (2004) y Perón, tal vez la historia (2005). Ha dirigido los volúmenes colectivos Buenos Aires 1880-1930 y En defensa de Israel. Obras suyas están traducidas al alemán, al inglés, al portugués y al griego. Es guionista y colabora regularmente en ABC y Libertad Digital.

Web del autor: http://www.vazquezrial.com/

EL MANUSCRITO DE PIEDRA

2011-12-08T12:24:00.003+01:00

Acabo de concluir la lectura de “EL MANUSCRITO DE PIEDRA”, de Luis García Jambrina (Punto de Lectura, 316 páginas).

A finales del siglo XV, Fernando de Rojas, estudiante de Leyes en la Universidad de Salamanca, y futuro autor de la Celestina, deberá investigar el asesinato de un catedrático de Teología. Así comienza una compleja trama en la que se entremezclan la situación de los judíos y conversos, las pasiones desatadas, las doctrinas heterodoxas, el emergente Humanismo, la Salamanca oculta y subterránea y la Historia y la leyenda de una ciudad fascinante en una época de gran agitación y cambio.

En su recorrido, Rojas tendrá que resolver algunos enigmas y sortear diversas trampas hasta llegar a descubrir lo que se esconde bajo las apariencias. Para ello, habrá de moverse por una topografía real y fantasmal a un tiempo, por un laberinto poblado de sorpresas y peligros, con lo que su pesquisa se convertirá en una aventura de iniciación y aprendizaje de la que saldrá radicalmente transformado.

El manuscrito de piedra participa de la novela histórica, policíaca, de misterio, de campus… pero a la vez trasciende todos esos géneros, gracias a su alcance simbólico. Luis García Jambrina nos ofrece un relato en favor del Humanismo, la libertad y la tolerancia, un homenaje al autor de La Celestina y una galería de personajes inolvidables. Una historia apasionante y llena de guiños narrada con inteligencia, viveza y grandes dosis de ironía e intriga.

Luis García Jambrina (Zamora, 1960)

Es profesor titular de Literatura Española en la Universidad de Salamanca. Es Doctor en Filología Hispánica y Experto en Guión de Ficción para Televisión y Cine. Ha publicado numerosos artículos y varios libros de ensayo sobre literatura y preparado antologías y ediciones de grandes poetas españoles. Entre otros, ha recibido el Premio Fray Luis de León de Ensayo en 1999 y el Premio de Relato Breve Fundación Gaceta Regional en 2006. Es crítico de poesía del suplemento ABC de las Artes y las Letras. Es autor de los libros de relatos Oposiciones a la Morgue y otros ajustes de cuentas (1995) y Muertos S. A. (2005). Sus cuentos han sido traducidos a varias lenguas y figuran en diversas antologías. Su primera novela, El manuscrito de piedra (Punto de Lectura, 2009) obtuvo el Premio Internacional de Novela Histórica Ciudad de Zaragoza a la mejor novela de ese género publicada en español durante el año 2008 por autores de cualquier nacionalidad; asimismo, fue finalista del Premio de la Crítica de Castilla y León y ha sido traducida ya a varias lenguas. Recientemente, ha publicado El manuscrito de nieve (Alfaguara, 2010), una nueva entrega de las andanzas de Fernando de Rojas, que de nuevo ha sido finalista del Premio de la Crítica de Castilla y León.

PAN NEGRO

2011-12-05T20:02:00.003+01:00

Acabo de concluir la lectura de PAN NEGRO, de Emili Teixidor (Seix Barral – Booket, 430 páginas)

A medio camino entre la memoria y la ficción, Pan negro gira en torno a Andrés, un muchacho que crece en los años más crudos de la posguerra. Él pertenece al bando de los perdedores: su padre, hombre de firmes ideales republicanos, ha sido encarcelado por «rojo»; su madre se ha visto obligada a trabajar en la fábrica y confía a su hijo a unos parientes que viven en el campo. Poco a poco se produce un cambio sustancial en Andrés, que de perdedor pasa a sentirse ganador, en una metáfora del país que asimila la derrota y acepta, con pasividad, una victoria que no es la suya.

A pesar de vivir lejos de sus padres, en un clima de miedo palpable, el tiempo en la masía está lleno de sentimientos y descubrimientos: el misterioso mundo de los adultos y los primeros pasos en las sendas del sexo. Es también un tiempo de amistades valientes, de cuentos explicados a la vera del fuego, de juegos al aire libre, de pan con vino y azúcar… de pan negro.

Emili Teixidor (Roda de Ter, Barcelona, 1933)

Después de estudiar Derecho, Filosofía y Letras, y Periodismo, se dedicó unos años a la pedagogía. Ha colaborado en programas de radio y televisión, así como en diarios, cine y teatro. Es autor de una extensa y muy variada producción literaria, traducida en gran parte a diversos idiomas y reconocida ampliamente con numerosos premios, entre los que destacan el de la Crítica Serra d’Or de Narrativa en 1989 por Sic transit Glòria Swanson, y el mismo en la categoría de Literatura Juvenil en 1994 por Corazón de roble, el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en 1997 por La amiga más amiga de la hormiga Miga y el Sant Jordi de Novela en 1999 por El llibre de les mosques. La presente novela (Pa negre, 2003) fue galardonada con el premio M. Àngels Anglada, el Lletra d’Or, el Joan Crexells y el Premi Nacional de Cultura de Literatura. Tres años después, publicó la novela Laura Sants y, en 2010, Els convidats. Emili Teixidor es uno de los nombres mayores de nuestra narrativa actual.

Versión cinematográfica:

SABOR A CHOCOLATE

2011-11-29T23:47:00.003+01:00

Acabo de concluir la lectura de “SABOR A CHOCOLATE”, de José Carlos Carmona (Punto de Lectura, 156 páginas).

Hace más de setenta años, Adrian Troadec vio a una chica salir de una clase de música. Dos guerras mundiales después, aún funciona la fábrica de chocolate que abrió para conquistarla.

Entre dos continentes, partidas de ajedrez y notas de violín, Sabor a chocolate es una sinfonía incompleta de amor y sueños. Una novela tan intensa y adictiva como el mejor chocolate.

José Carlos Carmona (Málaga, 1963)

Escritor, director de orquesta y profesor español nacido en Málaga en 1963. Es profesor de la Universidad de Sevilla, donde ejerce la docencia y desarrolla sus temas de interés, que implican a la Música Clásica, la Literatura, la Filosofía y el Cine. En cuanto a la Música, es Profesor del Área de Música del Departamento de Educación de las Artes Musicales y Visuales de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Sevilla; Director de la Orquesta y Coro de la Universidad de Sevilla y Director de la Orquesta Sinfónica Hispalense, y ha publicado ensayos referentes a la interpretación musical. Es uno de los adalides de la dignificación del intérprete, sustituyendo el saludo tradicional del director al público (una inclinación de la cabeza) por un saludo elevando los brazos.

En cuanto a su labor literaria, es director del Taller de Creación Literaria de la Universidad de Sevilla y ha publicado casi una veintena de libros, tanto antologías de relatos como novelas, ganando el XIII Premio Alfaguara (Punto de Lectura) por la obra Una sinfonía desconcertante. También es crítico literario en Canal Sur Radio, profesor de la Escuela de Cine de Andalucía, y ha participado como actor principal o secundario en largometrajes y series de televisión.

josecarloscarmona.blogspot.com

CIELOS DE BARRO

2011-11-27T21:52:00.003+01:00

Acabo de concluir la lectura de “CIELOS DE BARRO”, de Dulce Chacón (Planeta-Booket, 304 páginas).

Un joven pastor es acusado de cometer un triple asesinato en el cortijo extremeño donde sus familiares han trabajado como sirvientes durante generaciones. Su única defensa será el testimonio sin fisuras de su anciano abuelo, que revelará una brutal historia de intriga, sometimiento, erotismo y venganza, de la que amos y criados son a la vez testigos y protagonistas.

En una época en que la Guerra Civil hizo jirones la existencia de vencedores y vencidos, el relato de un viejo alfarero que no se rinde a la injusticia abrirá heridas aún sin cicatrizar y cuestionará los regios cimientos morales de la aristocracia rural española.

Galardonada con el Premio Azorín de novela en 2000, Cielos de barro es una obra apasionante, escrita con la inteligencia propia de quien domina el difícil arte de atrapar con una historia. Una novela imprescindible para comprender el pasado de un país maltrecho, que hubo de rescatarse como pudo de sus propios horrores.

Dulce Chacón (Zafra, 1954-2003)

Escritora, dramaturgo y poeta española. Nacida en Zafra, Badajoz, su familia se trasladó a Madrid tras la muerte de su padre, también poeta, sucedida cuando Chacón apenas contaba con once años de edad. Su primer poemario, Querrán ponerle nombre, no se publicaría hasta 1992. Más tarde obtendría premios como el Ciudad de Irún o el Azorín de novela por Cielos de barro, obra con la que conseguiría lanzar su proyección profesional como escritora.

Dulce Chacón fue una escritora comprometida políticamente, con fuertes convicciones de izquierdas. Se posicionó públicamente en contra de la Guerra de Irak y también a favor de la recuperación de la memoria histórica relacionada con el franquismo. En 2002 publicó La voz dormida, que se convirtió en su última novela. Dulce Chacón murió en Madrid en 2003, víctima del cáncer.

EL HUERTO DE MI AMADA

2011-11-24T23:54:00.003+01:00

Acabo de concluir la lectura de “EL HUERTO DE MI AMADA”, de Alfredo Bryce Echenique (Planeta-Booket, 286 páginas).

Carlitos Alegre se decide a aparecer por la fiesta que su distinguida familia da en el jardín de la casa, donde se siente inmediatamente atraído por Natalia de Larrea, una bella y acaudalada mujer que es el centro de atención de las miradas masculinas. Los celos que despierta el aparatoso baile de Carlitos y Natalia desencadenan una delirante pelea de la que se zafan los dos amantes, que se van a vivir a la casa de campo de ella. Sin embargo, el idilio entre el chico y la aristócrata ha escandalizado tanto a sus familiares y amigos, que el padre de él llega a demandar a Natalia por corrupción de menores. Esto les obliga a adoptar nuevas estrategias para poner a salvo su pasión, que tampoco es ajena al aprendizaje vital del muchacho y a la vida cosmopolita a la que está acostumbrada la mujer.

Con este relato, a ratos hilarante, a ratos tierno, Alfredo Bryce Echenique consigue deslumbrarnos primero y conmovernos a continuación, gracias a su capacidad para describir los estados de ánimo y para reproducir los guiños de un grupo social y de una época. La pluma irreverente y tierna a la vez, y el desatado sentido del humor de Alfredo Bryce Echenique convierten esta historia inolvidable en un hito de la literatura actual.

Alfredo Bryce Echenique (Lima, Perú, 1939)

Se licenció en Derecho y más tarde se doctoró en Letras en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en Lima. Marchó a Francia y se doctoró en Literatura Francesa Clásica y Literatura Francesa Moderna en la Sorbona. En 1964 abandonó Perú para afincarse en Europa, haciéndolo en Francia, Italia, Grecia y Alemania, y desde 1984, en España. Ha sido profesor en varias universidades europeas y americanas. En los últimos años, se ha visto involucrado en varias acusaciones de plagio. Ha obtenido varios premios, destacando en España el Nacional de Literatura en su modalidad de narrativa en 1998, y el Planeta en el año 2002.

Todos los libros y obras de Alfredo Bryce Echenique

La esposa del Rey de las Curvas

2010

Las obras infames de Pancho Marambio

2007 (2009)

Permiso para sentir. Antimemorias II

2005

Entre la soledad y el amor

2005 (2006)

Cuentos completos 1964-1974

2003

El huerto de mi amada

2002

Crónicas perdidas

2002

La amigdalitis de Tarzán

1999

Guía triste de París

1997

Reo de nocturnidad

1997

A trancas y barrancas

1996

No me esperen en abril

1995

Permiso para vivir. Antimemorias

1993

Dos señoras conversan

1990

La última mudanza de Felipe Carrillo

1988

Crónicas personales

1987

Goig

1987

Magdalena peruana y otros cuentos

1986

El hombre que hablaba de Octavia de Cádiz

1984

La vida exagerada de Martín Romaña

1981

A vuelo de buen cubero

1977

1977

1974

1970

1968

EL OFICIAL POLACO

2011-11-19T00:43:00.003+01:00

Acabo de concluir la lectura de “EL OFICIAL POLACO”, de Alan Furst (Seix Barral, Booket, 390 páginas).

Atacada Polonia en la agonía del verano de 1939, el capitán Alexander de Milja, especialista en mapas, se integrará en la resistencia clandestina en Varsovia contra el invasor alemán. El combate se extiende azarosamente de la Inglaterra bombardeada a los bosques de Ucrania, con eje en un París de colaboracionistas y fugitivos, como salido de la imaginación de Patrick Modiano y la realidad de Joseph Roth, y dibujado por un Hergé menos humorístico y más heroico-erótico de lo habitual.

El agente secreto huye y, en el mismo movimiento, busca al enemigo para enfrentarse con él. Es amante de mujeres extraordinarias como apariciones, y especialista en cambiar de personalidad, poeta ruso de vanguardia o industrial carbonero checo. Vive a través de muertes y metamorfosis, contra el cruel alemán, la pusilanimidad francesa, el tosco estalinismo sangriento. Su patriotismo es una forma de internacionalismo, una especie de amor propio compartido. Sabotea transportes de tropas, salva el oro del Banco Nacional de Polonia, asalta cárceles. Trabaja con mujeres espías que, en el momento de ser detenidas, muerden una ampolla de cianuro. El oficial polaco es la mejor novela de Furst, en justo equilibrio entre la percepción de la situación histórica y la acción fulminante.

Furst cultiva la atracción de los mundos perdidos en otro tiempo y otra galaxia, en la legendaria y cinematográfica Segunda Guerra Mundial, por ejemplo. Es el espectáculo de un mundo que se acaba interminablemente, para que continúe en una aventura más, en una hazaña nueva. El capitán De Milja combate a las tropas de asalto de la Wehrmacht a orillas del Vístula, acompaña alegremente a los jerarcas alemanes que ven pintar a Picasso, o aborta una invasión a Inglaterra desde Calais en septiembre de 1940. La valentía de los pilotos de la RAF se alía con la astucia temeraria del cartógrafo Alexander de Milja. Aunque el peligro no nos detenga, Furst también sabe demorarse rapidísimamente en el análisis de la política internacional en aquellos apasionantes y peligrosos días. "La tiranía se ha convertido en una ciencia", le dice a De Milja uno de sus jefes. El oficial polaco, contra esa ciencia, domina el arte de ser invisible mostrándose ante todos. Su creador, Alan Furst, le ha concedido dos gracias: tener fortuna y no temer a la muerte.

Alan Furst (Nueva York, 1941)

Nació y creció en Manhattan, Nueva York. Ha vivido largas temporadas en Francia, inicialmente ejerciendo como profesor en la Facultad de Letras de la Universidad de Montpellier, y años después en París. Como periodista ha viajado por Europa del Este y Rusia y ha sido colaborador habitual de Esquire y The International Herald Tribune. Entre sus novelas históricas de espionaje destacan: Night Soldiers (1988), The World at Night (1996), Red Gold (1999), todas ellas de próxima publicación en Seix Barral, y El oficial polaco (1995; Seix Barral, 2007), Un oscuro viaje (2004; Seix Barral, 2008) y El corresponsal (Seix Barral, 2006). Su obra tiene una crítica magnífica y ha sido publicada con extraordinario éxito en Estados Unidos y varios países de Europa. Los espías de Varsovia ha sido alabada por la crítica y refrendada por el público, que la ha colocado durante semanas en la lista de los libros más vendidos del New York Times.

EL SUEÑO DEL CELTA

2011-11-13T23:19:00.004+01:00

Acabo de concluir la lectura de “EL SUEÑO DEL CELTA”, de Mario Vargas Llosa (Punto de Lectura, 455 páginas).

La aventura que narra esta novela empieza en el Congo en 1903 y termina en una cárcel de Londres, una mañana de 1916. Aquí se cuenta la peripecia vital de un hombre de leyenda: el irlandés Roger Casement. Héroe y villano, traidor y libertario, moral e inmoral, su figura múltiple se apaga y renace tras su muerte.

Casement fue uno de los primeros europeos en denunciar los horrores del colonialismo con argumentos. De sus viajes al Congo Belga y a la Amazonía peruana quedaron dos informes memorables que conmocionaron a la sociedad de su tiempo, pues tras ellos se revelaba una verdad dolorosa: no era la barbarie africana ni amazónica la que volvía bárbaros a los civilizados europeos; eran ellos, en nombre del comercio, la civilización y el cristianismo, quienes cometían los actos más bárbaros.

Estos dos viajes y lo que allí vio, cambiarían a Casement para siempre, haciéndole emprender otra travesía, en este caso intelectual, tanto o más devastadora. La que lo llevó a enfrentarse a una Inglaterra que admiraba y a militar activamente en la causa del nacionalismo irlandés. Enplena I Guerra Mundial, viajó a Berlín para conspirar contra el Reino Unido y participó en el Alzamiento de Pascua de 1916, hecho que lo llevaría finalmente prisión.

También en la intimidad, Roger Casement fue un personaje múltiple: La publicación de unos diarios, de veracidad dudosa, en los últimos días de su vida, airearon unas escabrosas aventuras homosexuales que le valieron el desprecio de sus compatriotas. En este territorio que se multiplica por cinco (África, la Amazonia, Irlanda, la cárcel, el sexo), El sueño del celta describe una aventura existencial, en la oscuridad humana aparece en su estado más puro y, por tanto, más enfangado. Una novela mayor del Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa.

Mario Vargas Llosa (Arequipa, Perú, 1936)

Escritor y dramaturgo peruano, Mario Vargas Llosa es uno de los grandes autores contemporáneos en lengua española y uno de los más reconocidos autores de los últimos treinta años. Ganador de premios como el Cervantes o el Nobel de Literatura, Vargas Llosa también ha destacado como ensayista y autor de piezas teatrales.

Nacido en una familia de clase media, Vargas Llosa pasó varios años de su infancia en Bolivia debido al divorcio de sus padres antes de volver a Perú, donde estudiaría en varios centros, tanto religiosos como militares. Durante esta época comenzó a escribir, pese al rechazo de su padre a su carrera literaria, y colaboró con diarios mientras terminaba su primera pieza teatral, La huida del Inca. Poco después cursó estudios de derecho en San Marcos, donde también tuvo sus primeros contactos con el mundo de la política.

A partir de 1957 podríamos decir que Vargas Llosa comienza su primera etapa literaria, publicando cuentos y relatos mientras trabajaba como reportero. En 1959 acudió a Madrid con una beca y en 1960 se instaló en París. En 1963 apareció la que sería su primera gran novela, La ciudad y los perros, de gran calado autobiográfico y que le significó el Premio de la Crítica Española y el Biblioteca Breve. Tras este espaldarazo, que le supuso pasar a la primera plana literaria, Vargas Llosa publicó La casa verde, libro que consiguió el aplauso unánime de la crítica. su producción aumenta y publica obras como Conversación en la catedral (1969) o Pantaleón y las visitadoras (1977). Ya en los años 80 habría que destacar una de sus novelas más conocidas, La guerra del fin del mundo, que iniciaría una nueva etapa en su estilo y que significaría su primera obra histórica.

Durante los años 80 y 90 del siglo XX, Vargas Llosa dejó a un lado su carrera literaria para abrazar el activismo político, basado en unas posiciones abiertamente liberales, y llegando a presentarse como candidato a presidente del Perú enfrentándose a Alberto Fujimori, quien acabó ganando las elecciones.

Vargas Llosa decidió instalarse en España donde le fue concedida la doble nacionalidad peruana-española. Tras ese periplo, Vargas Llosa retomó con intensidad la literatura y habría que destacar títulos posteriores como El pez en el agua (1993), La fiesta del chivo (2000) -que fue llevada al cine- y también Travesuras de la niña mala en 2006.

Todos los libros y obras de Mario Vargas Llosa

El sueño del celta

2010

Fonchito y la luna

2010

Las mil noches y una noche

2009

Sables y utopías

2009

El viaje a la ficción

2008

Carta de batalla por Tirant lo Blanc

2008

La utopía arcaica

2008

La orgía perpetua

2006

Travesuras de la niña mala

2006

Teatro. Obra reunida

2006

Israel Palestina, Paz o Guerra Santa

2005

La tentación de lo imposible

2004

El Paraíso en la otra esquina

2003

Diario de Irak

2003

El lenguaje de la pasión

2000 (2007)

La Fiesta del Chivo

2000

Cartas a un joven novelista

1997

Los cuadernos de Don Rigoberto

1997

El pez en el agua

1993

Lituma en los Andes

1993

La verdad de las mentiras

1990

Elogio de la madrastra

1988 (2010)

El hablador

1987 (2008)

¿Quién mató a Palomino Molero?

1986 (2008)

Historia de Mayta

1984

La guerra del fin del mundo

1981

La tía Julia y el escribidor

1977

Pantaleón y las visitadoras

1973

Conversación en La Catedral

1969 (2010)

Los cachorros

1967

La casa verde

1966

La ciudad y los perros

1963

Los jefes

1959

EXPIACIÓN

2011-11-07T23:24:00.003+01:00

Acabo de concluir la lectura de “EXPIACIÓN”, de Ian McEwan (Compactos Anagrama, 440 páginas).

En la casa de campo de la familia Tallis, la madre se ha encerrado en su habitación con migraña, y el señor Tallis está en Londres. Briony, la hija menor, de trece años, ha escrito una obra de teatro para su hermano Leon, que hoy vuelve de la universidad. Cecilia, la mayor de los Tallis, también ha regresado de Cambridge, donde no ha obtenido las altas notas que esperaba. Quien sí lo ha hecho es Robbie, el brillante hijo de la criada de los Tallis.

Es el día más caluroso del verano de 1935, y las vidas de los habitantes de la mansión parecen deslizarse con apacible elegancia. Pero resuenan unas sutiles notas disonantes: hay una curiosa tensión entre Cecilia y Robbie; la hermana de la señora Tallis ha enviado a su hija Lola, una nínfula quinceañera y seductora, a casa de sus tíos; y la imaginativa Briony ve a Cecilia que sale empapada de una fuente, vestida solamente con su ropa interior, mientras Robbie la mira...

«Obra maestra» (Ricardo Ruiz, La Razón); «Llega al cénit de su creatividad» (Antonio Lozano, Qué Leer); «Síntesis magistral de verdad y poesía, de emoción e intelecto» (Andrés Ibáñez, El País).

Versión cinematográfica:

Ian McEwan (Aldershot, Reino Unido, 1948)

Es hijo de un militar escocés. A causa del trabajo de su padre, Ian creció en diferentes lugares del mundo, entre ellos Singapur o Trípoli. Estudió escritura creativa en la Universidad de East Anglia y debutó como literato a mediados de los años 70 con “Primer amor, últimos ritos (First Love, Last Rites)” (1975), un libro de relatos con el que ganó el premio Somerset Maugham. Tres años más tarde publicó otra colección de textos cortos titulada “Entre las sábanas (In Between the Sheets)” (1978).

Debutó como novelista con “Jardín del cemento (The cement garden)” (1978). Tras este libro, que narraba las peripecias de un grupo de huérfanos escondiendo a su madre muerta para así no verse desunidos, McEwan se convirtió en uno de los más importantes novelistas británicos gracias a títulos como “El placer del viajero (The comfort of strangers)” (1981), “Niños en el tiempo (The child in time)” (1987), “El inocente (The innocent)” (1990), “Perros negros (Black Dogs)” (1992), “The Daydreamer” (1994), “Amor perdurable (Enduring Love)” (1997), “Amsterdam (Amsterdam)” (1998), novela por la que obtuvo el premio Booker, y “Expiación (Atonement)” (2001).

“Sábado (Saturday)” (2005) se centraba en la reflexión vital de un neurocirujano con el contexto terrorista y la guerra de Iraq, mientras que "Chesil Beach" (2007) se ambientaba en los años 60 para narrar una historia de amor entre jóvenes de distinta clase social.

En "Solar" (2010), libro satírico con el cambio climático en primer plano, contaba la historia de Michael Beard, un científico ganador del premio Nobel que sufre por las infidelidades de su mujer diecinueve años más joven que él.

Además de estos trabajos literarios, Ian McEwan ha trabajado en televisión y en el cine como guionista, escribiendo las películas “The Ploughman’s Lunch” (1983) o “El buen hijo” (1993).

EL INVIERNO DE FRANKIE MACHINE

2011-11-04T23:57:00.003+01:00

Acabo de concluir la lectura de “EL INVIERNO DE FRANKIE MACHINE”, de Don Winslow (Planeta Booket, 415 páginas).

Frank es un hombre tranquilo. Tiene 62 años, vive retirado en la costa de San Diego —donde regenta una tienda— y es todo un caballero. Le gusta dejar reposar el café durante cuatro minutos exactamente, los cuales emplea en vestirse; el bocadillo que prepara con una fina lámina de mantequilla todas las mañanas tiene que envolverse en una servilleta de hilo para que no se enfríe; tiene un par de abonos para la ópera, a la que acude con su novia, Donna; posteriormente la invita a cenar no en cualquier restaurante; su hija, Jill, es una prometedora estudiante de Medicina en UCLA.

Frank siempre está dispuesto a ayudar a todos y a dar un buen consejo... hasta que, claro, le tocan la familia. Entonces no querrás haberle conocido ni haberte cruzado jamás con él, ni saber por qué en el mundo de la mafia se le conocía como Frankie, la Máquina, una auténtica leyenda...

«Con El invierno de Frankie Machine Don Winslow vuelve a revelarse como uno de los grandes maestros actuales del thriller. Sus historias de mafiosos tienen el nivel de Mario Puzo. Y el ritmo que imprime a sus tramas realmente no deja respiro al lector. Al acabar una novela de Don Winslow queda una sensación de vacío y el deseo de que llegue pronto la siguiente». Sergio Vila-Sanjuán

Don Winslow (Nueva York, 1953)

Don Winslow nació en Nueva York pero creció en Perryville, Rhode Island. Don ha hecho muchas cosas antes de ser novelista: actor, director de cine, guía de safari… y ha trabajado como investigador privado en Londres, Nueva York y casi todo el territorio estadounidense; y como consultor para bufetes de abogados y compañías de seguros durante más de quince años.

Su primera novela, A Cool Breeze On The Underground, fue nominada al prestigioso Premio Edgar, y un libro posterior, California Fire and Life, recibió el Premio Shamus. The Death And Life Of Bobby Z fue llevada al cine en 2007, protagonizada por Paul Walker y Laurence Fishburne. El invierno de Frankie Machine, cuyos derechos cinematográficos fueron adquiridos por Robert De Niro, fue la primera de varias novelas contratadas por Ediciones Martínez Roca. Vive con su esposa Jean y su hijo Thomas en Dana Point, California.

Más información en: www.donwinslow.com

DE UNA VIDA A OTRA

2011-11-01T00:54:00.003+01:00

Acabo de concluir la lectura de “DE UNA VIDA A OTRA”, de Fernando Delgado (Planeta Booket, 301 páginas).

«Durante años me pregunté qué habría sido de aquel muchacho que, mediados los sesenta, vi salir un día del reformatorio canario en el que yo daba clases, y al que por la gravedad de sus supuestos delitos trasladaban a un reformatorio modelo de la península, esposado. Casi cuarenta años más tarde intenté encontrarme en la red con aquel adolescente o con alguien que pudiera dar noticia de él. Ahí empieza esta novela.» Fernando Delgado.

De una vida a otra describe cómo de pronto puede cambiar el destino de una persona por motivos que ignoraba. Y de qué modo esa misma persona busca al que fue y quiere volver a ser. Una novela sobre las peripecias de la identidad, pero también un relato sobre los caprichos del destino.

Fernando Delgado (Santa Cruz de Tenerife, 1947)

Tras cursar estudios de periodismo en Madrid pasa a trabajar en distintos medios, como el Diario Día, Pueblo o Informaciones, donde se aprecian sus primeros contactos con el mundo de la literatura. Del medio escrito da el paso a Radio Nacional en 1967, donde es designado director de Radio 3 y luego, en dos ocasiones, director de RNE. Tras varios años se produce su paso a la televisión pública, donde presenta el Informativo de TVE. De ahí volvió a la radio, pero a la Cadena Ser, donde se ocupó del programa A vivir que son dos días. Actualmente compagina su labor literaria con su colaboración en otros programas de la Ser, como La Ventana u Hora 25.

Fernando Delgado inicia su carrera como escritor en 1976 con la novela Tachero. Posteriormente destacaría Háblame de ti (1994) y, sobre todo, La mirada del otro (1995) novela de fuerte carga erótica que resultó ganadora del Premio Planeta. Otros premios en su haber son el Pérez Galdós en 1980 y el Europa, otorgado en 1986.

Todos los libros y obras de Fernando Delgado

El pájaro escondido en un museo

2010

De una vida a otra

2009 (2010)

Parece Mentira. Un miron en el cambio del milenio

2005

Isla sin mar

2002

Presencias de ceniza

2001

Escrito por Luzbel

1998

No estabas en el cielo

1996

La mirada del otro

1995

Autobiografía del hijo

1995

Háblame de ti

1994

Cambio de tiempo

1994

Ciertas personas

1989

Exterminio en Lastenia

1989

Proceso de adivinaciones

1981

Tachero

1973

EL JARAMA

2011-10-30T01:02:00.003+02:00

Acabo de concluir la lectura de “EL JARAMA”, de Rafael Sánchez Ferlosio (Editorial Destino-Booket, 347 páginas).

El Jarama inagura una nueva época de la narrativa española incorporando a una historia de apariencia realista una técnica absolutamente realista. Once amigos madrileños deciden pasar un caluroso domingo de agosto a orillas del Jarama. A partir de ahí la acción se desarrolla simultáneamente en la taberna de Mauricio -donde los habituales parroquianos beben, discuten y juegan a las cartas- y en una arboleda a orillas del río en la que se instalan los excursionistas. Durante dieciséis horas se suceden los baños, los escozores provocados por el sol, las paellas los primeros escarceos eróticos y el resquemor ante el tiempo que huye haciendo inminente la amenaza del lunes. Al acabar el día, un acontecimiento inesperado colma la jornada de honda poesía y dota a la novela de una extraña grandeza.

Rafael Sánchez Ferlosio (Roma, 1927)

Novelista y ensayista español, adscrito en sus inicios al realismo social de la posguerra, al que contribuyó con su emblemática obra El Jarama. Inició estudios de Arquitectura, y más tarde se licenció y doctoró en Filosofía y Letra en la Universidad Complutense de Madrid. Años más tarde, realizaría estudios en la Escuela Nacional de Cinematografía que dejaría inconclusos. Se relacionó con los círculos literarios d su época y fue codirector de Revista Española, formando parte más tarde del Círculo Lingüístico de Madrid. Publicó en 1951 por primera vez, guardando más tarde un silencio literario que duraría hasta 1974. Ha colaborado en numerosos periódicos como Arriba, ABC, Diario 16 y El País, y en revistas como El Urogallo, Cuadernos Hispanoamericanos y Revista de Occidente, habiendo recibido varios premios periodísticos. Además de numerosos honores, ha recibido premios literarios importantes como el Nadal de Novela en 1955, el de la Crítica de Narrativa castellana en 1957, el Nacional de Ensayo en 1994, el Cervantes en el 2004, y el Nacional de las Letras Españolas en el 2009.

Todos los libros y obras de Rafael Sánchez Ferlosio

Guapo y sus isótopos

2009

God & Gun. Apuntes de polemología

2008

Sobre la guerra

2007

El Geco

2005

Glosas castellanas y otros ensayos

2005

La hija de la guerra y la madre de la patria

2002

Non Olet

2002 (2003)

El alma y la vergüenza

2000

Vendrán más años malos y nos harán más ciegos

1993

Ensayos y artículos I

1992

Ensayos y artículos II

1992

El testimonio de Yarfoz

1986 (2010)

Mientras no cambien los dioses nada habrá cambiado

1986 (2002)

Las semanas del jardín

1974 (2005)

El Jarama

1955 (2009)

Industrias y andanzas de Alfanhuí

1951 (2009)

ESTOCOLMO, ESTACIÓN CENTRAL

2011-10-26T22:06:00.004+02:00

Acabo de concluir la lectura de “ESTOCOLMO, ESTACIÓN CENTRAL”, de Anders Roslund y Börge Hellström (Planeta Booket, 443 páginas).

Una joven llega malherida al hospital con heridas provocadas por una brutal paliza. Se llama Lydia, y es víctima del tráfico de mujeres. Ella y Alena llegaron a Suecia desde Lituania, siguiendo las promesas de una nueva vida, pero acabaron atrapadas en un burdel, forzadas a pagar su «deuda». Ahora, tienen una oportunidad para recuperar su libertad y vengarse de sus captores. En el mismo hospital, el inspector de policía Sven Sundkvist y el oficial Ewert Grens están siguiendo una pista que los podría llevar hasta un importante mafioso, un hombre muy peligroso al que Grens odia y del que se quiere vengar. Estas dos historias convergirán en el mismo sitio y los acontecimientos se cruzarán por espacio de unas horas... Roslund y Hellström nos ofrecen en esta despiadada y durísima novela un impactante, inusual y crítico retrato de la sociedad sueca, mucho menos dulce y amable de lo que parece ser. Aclamada por la crítica internacional, Estocolmo, Estación Central ha consolidado a este equipo de autores (formado por un reputado periodista de investigación y un ex delincuente que trabaja para rehabilitar a jóvenes convictos y drogadictos) como uno de los mejores representantes de la narrativa sueca actual.

Anders Roslund (Suecia, 1961) ha trabajado durante muchos años como director del programa informativo «Aktuellt» y ha recibido varios premios al mejor periodista de investigación por «Rapport», un tipo de documentales de las cadenas suecas equivalente a los reportajes de la CNN y la BBC.

Börge Hellström (Suecia, 1957) es un ex delincuente que trabaja en el campo de la rehabilitación de jóvenes convictos y drogadictos. Es uno de los fundadores de KRIS (Reinserción de los Delincuentes a la Sociedad, en sus siglas en sueco), una organización sin ánimo de lucro que ayuda a exprisioneros durante sus primeros años de libertad.

Roslund y Hellström se conocieron cuando el primero estaba investigando para un documental sobre KRIS. Börge Hellström se convirtió en uno de los protagonistas del documental y su amistad con Anders Roslund sobrevivió al extraordinario y alentador éxito del programa. Se lo pasaron bien juntos y en seguida se dieron cuenta de que ambos tenían historias que contar.

Más información en: www.roslund-hellstrom.com

GAROÉ

2011-10-23T21:29:00.003+02:00

Acabo de concluir la lectura de “GAROÉ”, de ALBERTO VÁZQUEZ-FIGUEROA (Planeta Booket, 299 páginas).

El general Gonzalo Baeza, un firme defensor de los derechos de los nativos, recibe de manos de su viejo amigo monseñor Alejandro Cazorla una misiva real en la que se le ofrece un importante cargo como gobernador de la isla de El Hierro.

La intención de la Corona es acabar con la esclavitud y restablecer la justicia en el archipiélago, pero Baeza, inexplicablemente, rechaza el ofrecimiento, cuyos motivos se remontan a años atrás y porque regresar a la isla significaría retornar a un lugar y un pasado que Baeza lleva años intentando olvidar. Siendo un joven teniente lleno de vida y entusiasmo, nombraron a Baeza segundo en el mando de un destacamento cuyo objetivo era instalar un enclave que garantizase la soberanía española sobre la isla. En dicha misión nada resultó fácil, Baeza perdió a varios de sus hombres durante una misión de exploración en la isla y el comportamiento de su superior, el capitán Castaños, resultó extraño desde el principio.

Muy pronto, Baeza comenzó a sospechar de él. No obstante, durante dicha expedición Baeza también encontró el amor en una hermosa joven de nombre Garza, quien le ayudó a conocer un secreto largamente guardado por los isleños y cuyo conocimiento estaba vedado a todo aquel que no fuese natural de la isla: una sustancia increíblemente valiosa por la que muchos hombres, incluido el capitán Castaños, perderán la cabeza. (Premio Alfonso X El Sabio de novela histórica)

Alberto Vázquez-Figueroa (Santa Cruz de Tenerife, 1936)

Natural de Santa Cruz de Tenerife, nació en 11 de Octubre de 1936. Antes de cumplir un año, su familia fue deportada por motivos políticos a África, donde permaneció entre Marruecos y el Sahara hasta cumplir los dieciséis años. A los veinte, se convirtió en profesor de submarinismo a bordo del buque-escuela Cruz del Sur.

Cursó estudios de periodismo y en 1962 comenzó a trabajar como enviado especial de Destino, La Vanguardia y, posteriormente, de Televisión Española. Durante quince años visitó casi un centenar de países y fue testigo de numerosos acontecimientos clave de nuestro tiempo, entre ellos, las guerras y revoluciones de Guinea, Chad, Congo, República Dominicana, Bolivia, Guatemala, etc. Las secuelas de un grave accidente de inmersión le obligaron a abandonar sus actividades como enviado especial.

Tras dedicarse una temporada a la dirección cinematográfica, se centró por entero en la creación literaria. Ha publicado más de cuarenta libros, entre los que cabe mencionar: Tuareg, Ébano, Manaos, Océano, Yáiza, Maradentro, El perro, Viracocha, La iguana, Nuevos Dioses, Bora Bora, la serie Cienfuegos, La ordalía del veneno, El agua prometida, la obra de teatro La Taberna de los Cuatro Vientos y la última Por Mil Millones De Dólares. Nueve de sus novelas han sido adaptadas al cine.

CRÓNICA DE TRAVNIK

2011-10-22T13:45:00.003+02:00

Acabo de concluir la lectura de “CRÓNICA DE TRAVNIK”, de Ivo Andric (Debolsillo, 475 páginas).

Estamos en el momento álgido de las guerras napoleónicas. Un diplomático francés, Jean Daville, es enviado a Travnik, una pequeña ciudad perdida entre las montañas de Bosnia, como cónsul. La novela es el relato de su estancia allí entre 1806 y 1814, dando ocasión para ofrecernos un fresco de ese tiempo convulso en el que por primera vez los Balcanes se abren a Occidente.

Alrededor de la pequeña ciudad, donde también se ha asentado el cónsul austríaco, la política napoleónica se escribe con fuego y sangre mientras que los dos cónsules, perdidos en el pequeño territorio de Bosnia, verán cómo sus ambiciones y juventud naufragan y se asfixian en medio de una comunidad arcaica, contradictoria e impenetrable. Un paisaje humano en el que se entrecruzan imágenes de un mundo casi medieval con el desasosiego de las mujeres europeas y con las vidas cotidianas de los actores involuntarios de la pequeña historia: comerciantes, burócratas, artesanos, campesinos.

En la frontera entre la novela histórica, el relato intimista y la descripción etnográfica, esta novela del autor de Un puente sobre el Drina constituye una de las mejores evidencias de que la novela sigue siendo un género tan vivo como imprescindible.

Ivo Andric (Travnik, 1892 - Belgrado, 1975)

Ya de estudiante publicó su primer poema en la revista Bosanka Vila, he hizo estudios de Literatura y Filología Eslava en las universidades de Zagreb, Viena y Croacia. Durante la Primera Guerra Mundial, fue detenido por pertenecer a un movimiento nacionalista y posteriormente confinado en dos ciudades. Tras su liberación en 1917, fue cofundador de la revista Sur Literario, y trabajó como funcionario en el Ministerio de la Fe, para posteriormente hacerlo como diplomático con cargos en las embajadas de Vaticano, Bucarest, Trieste y Graz, aprovechando para doctorarse en la universidad de esta última. Siguió ocupando cargos diplomáticos en Marsella, París, Madrid y Ginebra, y ya en el estado yugoslavo, fue embajador en Alemania, todo ello sin interrumpir su labor literaria. Durante la Segunda Guerra Mundial, tras la invasión alemana, fue sometido a arresto domiciliario. Terminada ésta, se afilió al Partido Comunista, y fue presidente de la Unión de Escritores Yugoslavos. En el año 1961, se le concedió el Premio Nobel de Literatura. Fue autor de relatos cortos y novelas.

Todos los libros y obras de Ivo Andric

Café Titanic (y otras historias)

2008

El elefante del visir

1948

La crónica de Travnik

1946

Un puente sobre el Drina

1945 (2010)

La señorita

1943

El viaje de Alija Djerlez

1920

Ex-Ponto

1918

MAPAS PARA AMANTES PERDIDOS

2011-10-16T13:11:00.003+02:00

Acabo de concluir la lectura de “MAPAS PARA AMANTES PERDIDOS”, de Nadeem Aslam (Punto de Lectura, 536 páginas).

La desaparición de una joven pareja de enamorados, Jugnu y Chanda, perteneciente a la comunidad pakistaní de una ciudad del norte de Inglaterra se convierte en un auténtico drama social cuando los hermanos de ella son detenidos y acusados del asesinato de los novios. Una encrucijada de pasiones, culturas y religiones en una historia de amor por encima de las diferencias.

El escritor paquistaní Nadeem Aslam, autor de 'Mapas para amantes perdidos', reivindica la voz de los musulmanes moderados ante la actitud de los fundamentalistas islámicos. La obra, ahonda en los problemas de las minorías que viven en países occidentales desde una comunidad paquistaní de la Inglaterra actual.

En una entrevista concedida a Europa Press, Aslam se definió como un "musulmán moderado" y declaró, "debemos levantarnos contra las actitudes radicales y fundamentalistas que desprestigian nuestra comunidad". Asimismo, el autor insistió en que los medios de comunicación occidentales "deben informar" sobre las medidas oficiales y colectivas que toman los musulmanes moderados.

Por otro lado, el libro habla de "integración" en términos de un "proceso generacional". "La primera generación de Pakistán y otros países en Inglaterra, en la década de los cincuenta, no encajaba", dijo. Según el escritor, "el idioma era un impedimento y la sociedad inglesa no era muy receptiva, más bien aprensiva". "La segunda generación, a la que yo pertenezco, sí se ha integrado porque ha estudiado en colegios ingleses y ha hecho vida social", agregó, ya que la población británica también se ha adaptado.

Aslam aborda en 'Mapas para amantes perdidos' el tema del amor con el trasfondo de "una cultura con reglas muy estrictas", como es la musulmana, donde "el amor puede ser un peligro y asemejarse a una rebelión". El autor pretende hablar de esas reglas, que perpetúan el "orden establecido" y la lucha de algunas personas para romperlas, ya que sólo de esa forma "aparecen cosas nuevas en el mundo".

Además, el amor ha servido al escritor como medio para "hablar del lugar de la mujer" en el mundo islámico. "En lugares como Alemania o Toronto, hay casos de mujeres asesinada por sus hermanos" por no obedecer y negarse a una boda con alguien a quien no ama. En este sentido, la violencia y el machismo, que también "existe en España", "empeora con la religión".

La novela, que supone para el autor "una obra de arte universal en muchos sentidos", no sólo habla del lugar de donde procede sino que aborda, "con honestidad", situaciones que trascienden más allá de "una conciencia concreta". Aunque la obra no encierra un mensaje concreto, al escritor le gustaría que el lector "conectara" con su contenido, que nace para comprender "su propio mundo y su conciencia".

Aslam, que tardó once años en elaborar el libro, explicó su tardanza asegurando que lo empezó a escribir muy joven, "a los 26 años", y ha experimentado a lo largo del tiempo un proceso de "maduración" y mejora de técnica que le ha supuesto numerosas revisiones. "Escribí una biografía de cada personaje para conocerles bien y después mereció la pena", dijo. Además, no me he cansado nunca del libro, "igual que no me canso de respirar o dormir".Con las cuatro estaciones como hilo conductor de "varias historias" que se retratan en 'Mapas para amantes perdidos', Aslam lo compara con un árbol que tiene "sus raíces, el tronco y la copa, donde hay ramas, frutos y flores". "Las ramas es la novela y en mi vida están las raíces", explicó para limitar el posible carácter autobiográfico del libro. Además, "las cuatro estaciones me interesaban para explorar los paisajes de Inglaterra", concluyó.

Nadeem Aslam (Gujranwala-Pakistán,1966)

Nadeem Aslam nació en 1966 en Pakistán. Emigró a Inglaterra con catorce años, cuando su padre escapó del régimen del presidente Zia, e inició estudios de Bioquímica en la Universidad de Manchester, que abandonó para dedicarse a la escritura. Sus novelas están escritas con gran sensibilidad y lirismo, y giran alrededor del enfrentamiento de las culturas árabes y occidentales.

Pese a lo escaso de su obra, ha obtenido numerosos premios. Su novela,Season of the Rainbirds (1993), ambientada en el Pakistán rural, recibió el Premio Betty Trask y el Author´s Club a la mejor primera novela, y fue finalista de los premios Whitbread a la Mejor Primera Novela y Memorial John Llewelyn Rhys del Mail on Sunday. En 2005, Alfaguara publicó Mapas para amantes perdidos, a cuya escritura Aslam había dedicado más de once años, fue seleccionada para el Premio Booker 2004 y ganó el Premio Kiriyama Pacific Rim.

MUERTES DE PERRO

2011-10-12T22:54:00.003+02:00

Acabo de concluir la lectura de “MUERTES DE PERRO”, de Francisco Ayala (Punto de Lectura, 262 páginas).

Según el Diccionario de la Real Academia española, "morir como un perro" significa: morir sin dar señales de arrepentimiento. Morir solo, abandonado, sin ayuda alguna. Y lo que pretende Ayala es extraer el contenido posible de estas palabras, de forma que signifiquen varias cosas a un tiempo, e incluso, ideas contradictoras. Esto se demuestra a lo largo de la obra, ya que hace un uso diverso de esta expresión.

Un punto de vista moral preside la obra de este autor, siempre preocupado por la condición del hombre en el mundo, al que presenta con un marcado pesimismo, inmerso en una profunda crisis espiritual. A partir de esta visión de la realidad está escrita 'Muertes de perro', en la que hay además la denuncia de un pueblo sometido a la dictadura, al tiempo que la degradación humana en un mundo sin valores. 'El fondo del vaso', publicada en Letras Hispánicas es un complemento de 'Muertes de perro'.

Francisco Ayala (Granada, 1906), decano de las letras españolas, consiguió con Muertes de perro, publicada por primera vez durante su largo exilio, una de las más impresionantes novelas escritas en lengua castellana acerca de la absoluta arbitrariedad, el abuso de poder, la degradación humana y la corrupción en una dictadura caribeña. A través de una técnica audaz y rigurosa, utilizando la voz de un narrador que, a medida que avanza su relato, se nos revela en toda su abyección, Ayala traza la crónica irónica, tragicómica y apasionante del déspota Antón Bocanegra, uno de los personajes más logrados de la literatura hispánica de todos los tiempos.

Francisco Ayala (Granada 1906 – Madrid 2009)

Escritor, filósofo y sociólogo español, Francisco Ayala nació en Granada el 16 de marzo de 1906. Está considerado una de las principales voces literarias españolas de todo el siglo XX. Tras cursar en Madrid las carreras de Filosofía y Letras y Derecho, se trasladó a Berlín en 1930, donde realizó estudios de filosofía política y sociología. Dos años después obtuvo la cátedra de Derecho Político en la Universidad de Madrid y formó parte del núcleo de intelectuales agrupados en torno a la Revista de Occidente. Tuvo que exiliarse a Argentina durante la guerra civil dadas sus ideas políticas de izquierdas. Durante el tiempo que vivió en el exilio, Ayala daría clases en diversas universidades del continente americano. Su vuelta a España se produjo de manera progresiva, desde unas primeras visitas a partir de 1960 hasta su establecimiento definitivo en Madrid, donde fijó su residencia.

Su carrera literaria es amplia y diversa. Antes de la Guerra Civil destacan obras como El boxeador y un ángel (1929) y Cazador en el alba, antologías que se sitúan dentro de la nueva vanguardia española. Tras el conflicto bélico, Ayala se muestra más reflexivo e irónico, como muestra El hechizado (1944), y tembién comienza a escribir sobre la guerra en obras como La cabeza del cordero (1945), o sobre la dictadura con Muertes de perro (1958).

Su obra de ensayo se considera de gran calidad y abarca prácticamente todo el espectro social y humanista, desde temas puramente políticos hasta la música, el cine o la propia literatura, donde deberiamos destacar La estructura narrativa (1970). Como traductor, Ayala se ha encargado de tratar la obra de grandes pensadores y escritores como Thomas Mann, Alberto Moravia o Anton Zweig.

En cuanto a premios y galardones, que se cuentan en el caso de Ayala por docenas, hay que destacar el Príncipe de Asturias de las letras (1998) y el Premio Cervantes de 1991, máximo galardón de las letras castellanas. Darwin y el diseño inteligente. Creacionismo, cristianimo y evolución (2007) fue su último ensayo publicado. Francisco Ayala murió en Madrid el 3 de noviembre de 2009.

ONCE MINUTOS

2011-10-10T21:02:00.003+02:00

Acabo de concluir la lectura de “ONCE MINUTOS”, de Paulo Coelho (Planeta-Booket, 283 páginas).

María es de un pueblo al norte de Brasil. Todavía adolescente, viaja a Río de Janeiro, dónde conoce a un empresario que le ofrece un buen trabajo en Ginebra. Allí, Maria sueña con encontrar fama y fortuna pero acabará ejerciendo la prostitución. El aprendizaje que extraerá de sus duras experiencias modificará para siempre su actitud ante sí misma y ante la vida.

Once minutos es una novela que explora la naturaleza del sexo y del amor, la intensa y difícil relación entre cuerpo y alma, y cómo alcanzar la perfecta unión entre ambas. Once minutos ofrece al lector una experiencia inigualable de lectura y reflexión.

Paulo Coelho (Río de Janeiro, 1947)

Nació en el seno de una familia burguesa católica, iniciando sus estudios en un colegio Jesuita. Comenzó estudios de derecho para abandonarlos más tarde. Rebelde e inconformista, se unió al movimiento hippie viajando en 1970 por Centro América, Europa y África. A su regreso, en 1972, se inició en múltiples tareas como el periodismo, composición de letras para canciones, realización de guiones para televisión y dirección escénica. Como consecuencia de hacer el Camino de Santiago, publicó su primera novela, que lo tiene como tema, dedicándose de pleno a la labor de escribir. Su estilo es sencillo, cargado de espiritualidad y narrando vivencias propias. Precisamente sobre su estilo, ha recibido feroces críticas por su escasa calidad gramatical, a lo que sin embargo él llama “lenguaje nuevo”. Sus lanzamientos editoriales se cuentan como éxitos de ventas en todo el mundo, ya que su obra se ha traducido a numerosos idiomas. Ha obtenido numerosos premios y es miembro de la Academia Brasileña de las Letras.

Web oficial: www.paulocoelho.com

Todos los libros y obras de Paulo Coelho:

Aleph 2011 Valquirias 2010 El vencedor está solo 2009 Como el río que fluye 2007 La bruja de Portobello 2006 (2010) El Zahir 2005 Once minutos 2003 (2007) Maktub 2002 (2010) El demonio y la señorita Prym 2000 Verónika decide morir 1998 (2007) Manual del guerrero de la luz 1997 La quinta montaña 1996 A orillas del río Piedra, me senté y lloré 1995 Las valkirias 1992 (1995) Brida 1990 (2011) El Peregrino de Compostela (Diario de un mago) 1988 (2007) El alquimista 1988 (2008)

DONDE ROMPEN LAS OLAS

2011-10-09T00:42:00.002+02:00

Acabo de concluir la lectura de “DONDE ROMPEN LAS OLAS”, de Claudie Gallay (Planeta Booket, 491 páginas).

A la Hague, un pueblo de la Normandía francesa donde el viento sopla con fuerza a lo largo de toda la costa, llega una mujer. Es ornitóloga y no conoce a nadie. Estudia el comportamiento de las aves migratorias, camina sobre la playa brumosa y desolada. Intenta dejar atrás un viejo amor.

Un día descubre a Lambert. Es un hombre extraño, perseguido por una obsesión. Hace años, sus padres naufragaron en un confuso episodio, una noche de tormenta en que las luces del faro se apagaron sin aviso. Con ellos también iba su hermano. En la Hague todos afirman que ha muerto, pero Lambert está convencido de que aún vive.

Con un estilo, desnudo, Claudie Gallay compone una novela intensa, marcada por el pulso inefable del silencio. Una historia de amor y nostalgias, de secretos que nunca se confiesan y conforman la trama oculta de un posible destino.

Claudie Gallay (Dauphiné, Francia, 1961)

Su carrera literaria comenzó en 2001 con la publicación de la novela L'Office des vivants, a la que le siguieron Mon amour, ma vie, la novela juvenil Les années cerises, Seule Venise (ganadora del premio del libro CE 38), Dans l'or du temps y L’amour est une îlle (Duomo, 2011).