ENTRE VISILLOS

Acabo de concluir la lectura de “ENTRE VISILLOS”, de Carmen Martín Gaite (Austral, 311 páginas).

Entre Visillos, narra la vida en una ciudad de provincias, probablemente Salamanca, llena de rutina, conservadurismo e hipocresía. A través de la charla aparentemente banal de un grupo de muchachas, conocemos sus ocupaciones cotidianas -los paseos y primeros noviazgos, las salidas del instituto, las sesiones de cines, los bailes en el Casino-, sus angustias, su temor a la soltería, la insalvable tristeza que asoma tras el aburrimiento y la falta de imaginación.

La presencia de Pablo Klein, llegado a la ciudad para ocuparse de la clase de alemán del Instituto, es el pretexto narrativo que centra la mayor parte de los sucesos. Pablo, persona reservada y observadora, honesta y poco convencional, choca con el ambiente plano y conformista. Con recursos estilísticos bien cuidados y un enfoque directo y realista, Carmen Martín Gaite nos da este retazo de vida española pintado con las tintas de la desilusión, los imposibles y las aceptaciones de una juventud condenada a ver pasar la vida entre visillos.

Carmen Martín Gaite (Salamanca, 1925-Madrid, 2000)

Recibió formación a base de profesores particulares y más tarde se licenció en Filología Románica en la Universidad de Salamanca. Durante sus estudios había recibido una beca para la Universidad de Coimbra, que le permitió conocer Portugal, y una vez finalizados, recibió otra para visitar Cannes, fijando residencia en Madrid tras su vuelta. En Madrid, contactó con los círculos literarios de la ciudad, colaboró en varias revistas y conoció a Rafael Sánchez Ferlosio, que después sería su esposo. Publicó su primera novela en 1955 que ya resultó premiada, continuando desde entonces una carrera de éxito de crítica y público. En 1970, se doctoró en la Universidad de Madrid. Ejerció como traductora, guionista de televisión y crítica literaria en Diario 16.

Entre otros premios, recibió el Nadal en 1957, el Nacional de Literatura en la modalidad de narrativa en 1978, el Príncipe de Asturias de las Letras en 1988 y el Nacional de las Letras Españolas en 1994.

Todos los libros y obras de Carmen Martín Gaite

Dos cuentos maravillosos

2009

Novelas II

2009

Tirando del hilo. Artículos 1949-2000

2006 (2010)

Visión de Nueva York

2005

Cuadernos de todo

2002

Pido la palabra

2002

Los parentescos

2001

Cuéntame

1999

Irse de casa

1998

Lo raro es vivir

1996

Esperando el porvenir. Homenaje a Ignacio Aldecoa

1994

La reina de las nieves

1994

Agua pasada

1992

Nubosidad variable

1992

Caperucita en Manhattan

1990

Desde la ventana

1987

Usos amorosos de la postguerra española

1987

El pastel del diablo

1985

El cuento de nunca acabar

1983 (2009)

El castillo de las tres murallas

1981

Cuentos completos

1978

El cuarto de atrás

1978 (2009)

El conde de Guadalhorce, su época y su labor

1977

A rachas

1976

Fragmentos de interior

1976

Retahílas

1974 (2009)

La búsqueda de interlocutor y otras búsquedas

1973

Usos amorosos del dieciocho en España

1972

El proceso de Macanaz

1969

Ritmo lento

1963 (2010)

Las ataduras

1960 (2011)

La hermana pequeña

1959

A palo seco

1957

Entre visillos

1957

El balneario

1954 (2009)

LA PIANISTA

Acabo de concluir la lectura de “LA PIANISTA”, de Elfriede Jelinek (Debolsillo, 285 páginas).

Erika Kohut es una profesora de piano que vive con su madre en un piso en Viena, Austria. Erika no es una persona convencional. Es una pianista frustrada. La señora Kohut es culpable de que su hija tenga una psicología delicada. Siempre le educó para ser la mejor; aseguraba que su niña era diferente al resto de las niñas, por lo que no podía jugar con ellas, sino que debía pasar las horas ensayando con el piano.

'La pianista' refleja el yugo de una madre oprime tanto a su hija que no le permite acercarse a lo hombres. Sólo pueden traerle todo tipo de desgracias. Sin embargo, la vida de Erika dará un giro radical al conocer a Walter Klemmer, su alumno más privilegiado. Entre ambos se va a desarrollar una de las historias de amor más brutales de la literatura universal. No se trata de la narración lineal de una historia de amor convencional, sino de una relación absolutamente tormentosa, fraguada a fuego lento.

Uno de los aciertos de Jelinek consiste en transmitir al lector grandes dosis de tensión y ansiedad a medida que aumenta el grado de convivencia entre Erika y Klemmer. La autora configura con maestría los espacios clave en donde se desarrolla la novela, que se convierten en duros ejemplos de crítica social. Así, la casa de Erika representa los valores de la sociedad de consumo, el mundo de la televisión, el armario lleno de ropa. La crítica de la moda se convierte en una constante a lo largo del relato: "Y a Erika no se le ocurre nada mejor que comprar un vestido; casi más perecedero que una pizca de mayonesa en un panecillo con pescado. Este vestido estará pasado de moda no ya el próximo año, sino el próximo mes. El dinero, en cambio, nunca pasa de moda".

Klemmer es un chico joven; Erika ha sobrepasado ya los treinta y cinco. Él representa el mundo de los sentidos, la alegría de vivir. Es un deportista nato, un amante de la naturaleza y de la música. Ella está por encima de las personas, por las cuales siente verdadero asco. Klemmer se enamora de Erika. Él desea poseerla a la manera tradicional, sin rodeos, para, una vez gastada, despedirse de ella. Buena parte de la novela se dedica a la lenta conquista del corazón de Erika por parte de su alumno de piano.

Uno de los temas capitales de 'La pianista' es el sexo. La profesora de piano quiere descubrir los secretos y misterios que rodean a su cuerpo, tantos años encerrado por mandato de su madre. Algunas escenas son duras, como la que discurre en una sala X, de la que Erika es clienta fija junto a un ejército de turcos. Elfriede Jelinek critica con dureza el sentido unidireccional de las relaciones sexuales, en las que siempre el hombre es el sujeto dominante y triunfador: "Uno y otro sexo quieren siempre algo radicalmente opuesto". mosaico de posibilidades pasionales, entre las que se encuentran el vouyerismo y el masoquismo, las relaciones de subordinación y poder, hiladas a través de un lenguaje directo y sin concesiones a complicados recursos literarios. Una de las grandes virtudes de Jelinek consiste en provocar al lector, atacarle e incluso ofenderle mediante un léxico que no da rodeos a la hora de mostrar los instintos más primarios del ser humano: "Ahora pide ser violada, algo que se imagina más bien como una permanente amenaza de violación. Cuando no me pueda mover ni defender, háblame de violación, nada podría impedirlo".

Según discurre la lectura de la obra, el lector evidencia cómo aumenta la tensión, cómo incrementa su intensidad de manera proporcional al amor incondicional que Erika Kohut ofrece a Walter Klemmer. Para conseguir este efecto, la autora configura un espacio reducido, basado casi siempre en una habitación, una puerta, una llave y dos mundos diferenciados: el que viven los amantes en su interior, y el que sufre la madre, borracha, al otro lado de la puerta.

Una de las constantes de la genial escritora consiste en la utilización de símiles o comparaciones para explicar todo tipo de situaciones, de forma que el lector no sólo pueda comprender lo que se quiere transmitir, sino también, percibir ese halo de crítica que flota en la novela: "La mujer da un par de campanadas guturales, como un perro a punto de saltar, para que el cliente cierre de una vez el hocico. Pero el turco sigue con su música primaveral a más y más volumen".

'La pianista', en definitiva, es una novela que trasciende los límites convencionales del amor, que habla de la situación de una mujer madura que sólo quiere aspirar a ser feliz. Sin embargo, existen muchos temas escondidos es misión del lector descubrirlos que rompen con la moral establecida, con los conceptos de placer y sufrimiento, la unidad familiar y la predisposición dominante del hombre en las relaciones humanas y sexuales.

En palabras de Jordi Llovet: "Qué modernos se han vuelto los nobels".

Elfriede Jelinek (Mürzzuschlag, Austria, 1946)

Criada en Viena, estudió piano, órgano y composición en el Conservatorio de Viena, y Teatro e Historia del Arte en la Universidad de Viena, que abandonó. Ya por entonces había publicado algunos poemas en varias revistas y pequeñas editoriales, y publicó su primera novela en 1967, dedicándose desde entonces a la escritura. Fue miembro del Partido Comunista de Austria hasta 1991, activista política y feminista. Sus estrenos teatrales, fueron normalmente acompañados por la polémica, y compaginó su labor creativa con la traducción. Entre otros premios, recibió el Nobel de Literatura en el año 2004.

Es autora de poemas, novelas y obras de teatro.

Obsesión

2005

Bambilandia

2004

La Central

2003

Una novela de entretenimiento

2000

Él no como él

2000

Una pieza deportiva

1998

Los hijos de los muertos

1995

Deseo

1989

Nubes. Hogar

1988

La pianista

1983

Los excluidos

1980

Lo que ocurrió después de que Nora abandonara a su marido o pilares de las sociedades

1979

Las amantes

1975

Somos reclamos, baby

1970

Las sombras de Lisa

1967

Web oficial: http://www.elfriedejelinek.com/

Versión cinematográfica:

A LOS CUATRO VIENTOS

Acabo de concluir la lectura de A LOS CUATRO VIENTOS, de Dave Boling (Punto de Lectura, 475 páginas).

Lunes 26 de abril de 1937. Las bombas se oyen silbar en el despejado cielo de Guernica… Los edificios, los paseos, el mercado… lugares que serán reconstruidos, aunque las personas muertas no podrán ser nunca reemplazadas. Y es que hay momentos de la historia que determinan el destino de todo un pueblo.

El árbol junto a la casa de Juntas de Guernica, el célebre cuadro de Picasso La muerte de Guernica y el caserío Errotaberri, cerca del monte Oiz (Vizcaya), sobrevivieron al bombardeo y a la destrucción de dicho pueblo el 26 de abril de 1937, convirtiéndose de este modo en símbolos de la Guerra Civil española y la intervención alemana.

A los cuatro vientos está el caserío Errotaberri, en las alturas del monte Oiz, conservado generación tras generación por los Ansotegui, una familia vasca que nos descubrirá el amor indestructible, la amistad enternecedora y la importancia de las tradiciones, pilares de su hogar y de su vida. Los tres hermanos de esta novela conseguirán apropiarse de la ternura y del cariño de los lectores. La familia Ansotegui se erige como baluarte de todas las familias vascas y, en consecuencia, de todas las familias del mundo.

La familia Ansotegui –el abuelo Pascual y la abuela Angeles, con sus tres hijos Justo, Josep y Xabier y su nieta Miren–, sin ser culpables de nada, cargarán con la responsabilidad del bombardeo sin poder olvidar jamás lo ocurrido. Desde 1893 hasta 1940, el hermano mayor, Justo, se hará cargo del caserío, como era tradición en aquella época, y mantendrá vivo el espíritu de su hogar conviviendo con su mujer, su nieta, amistades del pueblo,...siempre defendiendo la cultura vasca. Los edificios, paseos, mercados,... todos destruidos, serán reconstruidos, pero las personas muertas no podrán ser nunca remplazadas... Algunas cosas resistirán, como el árbol y Errotaberri, mientras que Franco ya no podrá ver bailar ni sonreír a los nietos de Ansotegui.

La historia más real y la ficción más asombrosa se entremezclan en este soberbio cuadro literario, “pintado” por Dave Boling a la maniére de Picasso, en el que nos desvela la imagen de un pueblo fuerte y orgulloso donde la tierra y el amor se unen en la lucha por la identidad.

Dave Boling (Chicago, EE.UU.)

Escritor norteamericano que nació y se crió en Chicago. Tras dedicarse a al periodismo desde 1980 se decantó por su gran pasión, la literatura. No sin antes haber trabajado como obrero en la fundición, operario en la construcción de barcos, cocinero de comida rápida, pintor y hasta entrenador de fútbol americano universitario.Tras su etapa universitaria conoció y se casó con una chica del País Vasco, cuyos abuelos habían llegado como inmigrantes para criar ovejas en las montañas del Oeste americano. Fue así como tomó contacto con la cultura española, pues le enseñaron la importancia que tiene para ellos la lealtad a la familia y al legado cultural. Le hablaban de las décadas de opresión que sufrieron tras la guerra civil española, por parte del régimen franquista. Y fruto de ese interés que descubrió escribió “A los cuatro vientos”, libro que describe una historia familiar tras el bombardeo de Guernica el 26 de Abril de 1937.

NADA

Acabo de concluir la lectura de “NADA”, de Carmen Laforet (Austral-Ediciones Destino, 303 páginas).

Andrea llega a Barcelona para estudiar Letras. Sus ilusiones chocan, inmediatamente, con el ambiente de tensión y emociones violentas que reina en casa de su abuela. Andrea relata el contraste entre este sórdido microcosmos familiar —poblado de seres extraños y apasionantes— y la frágil cordialidad de sus relaciones universitarias, centradas en la bella y luminosa Ena. Finalmente los dos mundos convergen en un diálogo dramático.

Comparada por la crítica con Cumbres borrascosas, Nada destaca tanto por su prosa fresca y directa como por la extraordinaria sensibilidad en la recreación de una voz femenina. Cuando el libro acaba, el lector tiene la seguridad de poder encontrar, al volver la esquina, a una muchacha pálida y triste, con toda la fuerza de su juventud condensada en el mirar. Es Andrea, absorta, queriendo algo, sin saber qué. Como el resto de los protagonistas, ha nacido a la vida real por un prodigio de la creación artística.

«No es, como ninguna de mis novelas, autobiográfica, aunque el relato de una chica estudiante, como yo fui en Barcelona, e incluso la circunstancia de haberla colocado viviendo en una calle de esta ciudad donde yo misma he vivido, haya planteado esta cuestión más de una vez.» (Carmen Laforet)

Carmen Laforet (Barcelona, 1921-2004)

Carmen Laforet nació en Barcelona en 1921. A los dos años se trasladó con su familia a Canarias, viviendo en Las Palmas. Allí permaneció hasta los dieciocho años. A esta edad marcha a Barcelona donde estudia, durante tres años, en la Facultad de Filosofía y Letras. En 1944 obtiene con Nada el Premio Nadal, en su primera convocatoria, y se convierte en la revelación de la narrativa española de posguerra, abriendo nuevos horizontes a nuestra literatura. Dos años después se traslada a Madrid, donde contrae matrimonio con el periodista y crítico literario Manuel Cerezales y se instala definitivamente. De la misma autora son La isla y los demonios, La llamada, La mujer nueva (Premio Mallorca) y La insolación. Aunque nunca deja de escribir, en la década de 1970, aquejada de frecuentes depresiones y separada de su marido, Carmen Laforet se retira. Tras su fallecimiento en 2004, la editorial Destino publicó una novela inédita, Al volver la esquina, continuación de La insolación.

SON DE MAR

Acabo de concluir la lectura de “SON DE MAR”, de Manuel Vicent (Punto de Lectura, 277)

Un hombre desaparece en el mar. Su mujer después de ocho años de espera, rehace su vida con un poderoso constructor. Un día recibe una misteriosa llamada de alguien que dice ser su marido. Y desde ese momento ambos volverán a sentir el amor y la pasión que creyeron perdidos y que, como en un mito clásico, superara a la muerte.

Acunados por el sonido de las olas y el olor del azahar Manuel Vicent nos traslada a Circea, un pueblo imaginario de la costa mediterránea, para presentarnos a Ulises y Martina -los protagonista de esta leyenda griega del siglo XX que es Son de mar-; junto a ellos el lector se ve inmerso en una historia de sensualidad y pasión desbordada.

El relato comienza por el final, cuando aparece un cuerpo vestido de esmoquin en la playa y éste no es otro que el cadáver de Ulises, lo cual despierta el intereses por saber las causas de su muerte que se irán desvelando página a página.

Es una novela muy cortita que se lee en un par de tardes, aunque a simple vista no lo parezca, con mucho sabor a mar, a naturaleza, a amor y pasión. Una historia bonita con muchas referencias a la mitología clásica, especialmente a la de Ulises.

Galardonada con el Premio Alfaguara de novela en 1999 fue llevada al cine por Bigas Luna.

Manuel Vicent ( La Vilavella, 1936)

Licenciado en Derecho y Filosofía y Letras por la Universidad de Valencia, también se licenció en Periodismo en la Escuela Oficial de Madrid. Comenzó su carrera en el periodismo en la revista Triunfo y como columnista político en el periódico Madrid, trabajo que continuó años más tarde en El País. Compagina su labor literaria con su trabajo como galerista de arte. Algunas de sus novelas han sido llevadas al cine, y ha obtenido entre otros el Premio Nadal de novela en 1987 y en dos ocasiones el Alfaguara.

Es autor de novelas, relatos cortos, teatro, biografías, libros de viajes y biografías.

Aguirre, el magnífico

2011

Póquer de ases

2009

León de ojos verdes

2008

El cuerpo y las olas

2007

Comer y beber a mi manera

2006

Viajes, fábulas y otras travesías

2006

Verás el cielo abierto

2005

Los mejores relatos de Manuel Vicent

2005

Retratos

2005

Nadie muere la víspera

2004

Cuerpos sucesivos

2003

Otros días, otros juegos

2002

Memorias de sobremesa. Conversaciones de Ángel S. Harguindey con Rafael Azcona y Manuel Vicent

2002

Antitauromaquia

2001

La novia de Matisse

2000 (2010)

Espectros

2000

Son de mar

1999 (2010)

Las horas paganas

1998

Los mejores relatos

1997

Jardín de Villa Valeria

1996

Borja Borgia

1995

No pongas tus sucias manos sobre Mozart

1995

Tranvía a la Malvarrosa

1994

Del café Gijón a Ítaca

1994

A favor del placer

1993

Contra paraíso

1993

Por la ruta de la memoria

1992

Balada de Caín

1987

Crónicas urbanas

1983

Ángeles o neófitos

1979

El anarquista coronado con adelfas

1978

Pascua y naranjas

1966

MÁS SOBRE COLEGIALAS JAPONESAS

En Japón las niñas van al colegio con muy poquita ropa. Todas estas colegialas japonesas quieren trabajar como modelos.

¿Quién dijo que las colegialas japonesas eran feas?

JAPÓN, FUENTE INAGOTABLE DE SORPRESAS

PERO, ¿QUÉ PASA AQUÍ?

Pues al parecer se trata de algo que viene siendo habitual en los colegios femeninos de Japón: una inspección rutinaria para comprobar que las alumnas llevan puestas sus bragas para evitar que las criaturas se dediquen a traficar comercialmente con las mismas.

El asunto funciona de la siguiente manera: La chica se compra el producto (bragas) a precio normal, lo usa durante uno o varios días y luego lo vende al comerciante especializado multiplicando su precio original. El vendedor le asigna un valor al producto final en base a diversos factores como el período de maduración, la decoración, el aroma o el lugar de procedencia (dependiendo del prestigio del centro académico al que asiste la chica).

¡Ya se pueden imaginar para lo que las va a usar el propietario final...!

Una forma sencilla de obtener ingresos para sus gastos personales la de éstas colegialas japonesas. ¿Os imagináis a nuestras alumnas de colegios e institutos españoles dedicadas a este comercio de lencería usada?

Y para adquirirlas nada más fácil, existen máquinas expendedoras en las calles y tiendas especializadas.

Parece ser que el Gobierno Japonés ha decidido retirar las "máquinas expendedoras de ropa interior usada", cuyos efluvios tanto atraían a "freaks" de todo el mundo. Parece que el problema no es el producto en sí, sino la forma poco ética en la que se obtenían las bragas en cuestión.

¡JAPÓN ES UNA FUENTE INAGOTABLE DE SORPRESAS!

LA CONCESIÓN DEL TELÉFONO

Acabo de concluir la lectura de “LA CONCESIÓN DEL TELÉFONO”, de Andrea Camilleri (Ediciones Destino, Booket, 299 páginas).

La solicitud de una línea telefónica en un pequeño pueblo siciliano desencadena una divertida serie de peripecias burocráticas, malentendidos y maniobras. Una visión a la vez cómica, realista y amarga de la sociedad siciliana.

La historia se desarrolla en el imaginario pueblo siciliano de Vigàta en el año 1891. El motor de los acontecimientos es la solicitud por parte de Filippo “Pippo” Genuardi de una línea telefónica, en esa época una auténtica novedad. El sinfín de trámites burocráticos, problemas y enredos a los que tiene que enfrentarse Pippo para lograr un teléfono es cómico, pero tiene también un significado más profundo. El autor proporciona un retrato de la sociedad siciliana de los primeros años de la unidad de Italia (la misma época que reflejó Lampedusa en El gatopardo), a través de chispeantes diálogos entre los diversos personajes, de las cartas entre los amigos de Pippo y los pomposos y altisonantes informes y documentos burocráticos. Camilleri es, además de un gran narrador, un maestro del lenguaje. En La concesión del teléfono alterna varios registros: el siciliano informal, cálido y chistoso de las cartas entre amigos, el lenguaje coloquial chispeante de los diálogos y el lenguaje burocrático.

Andrea Camilleri (Porto Empedocle, Sicilia,1925).

Si bien dedicó más de cuarenta años al guión y a la dirección teatral y televisiva, debutó como novelista en 1978 con El curso de las cosas, la primera de un conjunto de novelas históricas ambientadas en la Sicilia del siglo XIX, pero no alcanzó notoriedad en su país hasta la publicación de una serie de libros de género policíaco centrados en su personaje Salvo Montalbano (nombre otorgado en homenaje al escritor Manuel Vázquez Montalbán, con quien ha sido comparado como autor en múltiples ocasiones), notoriedad que se vio acrecentada gracias a su adaptación a televisión. Camilleri muestra en sus obras policíacas un intenso retrato de la sociedad siciliana, retratada mediante un léxico vivo plagado a la vez de dialectalismos y referencias enigmáticas, estilo que le sirve para oscilar entre lo cómico y lo grotesco, lo ridículo y lo trágico. Aunque no finalizó sus estudios, obtuvo un título honorífico de la universidad de Pisa en 1978. Fue ganador del Premio Internacional de Novela Negra RBA del 2008 con su novelaLa muerte de Amalia Sacerdote.

LA SEGUNDA MUJER

Acabo de concluir la lectura de “LA SEGUNDA MUJER”, de Luisa Castro (Booket, Seix Barral, 317 páginas).

Gaspar tiene 57 años y desea volver a sentirse vivo. Se da cuenta de ello cuando conoce a Julia, una joven que empieza a saborear el éxito en su carrera. Olvida que tiene un hijo, y que se niega a aceptarla. ¿Hasta dónde llegará su amor? Cuando ella supera sus temores, comienzan los de él; la insolente juventud que lo cautivó se convierte en una amenaza. Una historia sobre la edad y el amor, sobre dos generaciones enfrentadas, dos clases opuestas, dos maneras de entender la educación.

La segunda mujer novela el invisible paso del amor al odio. Tan llena de pasión como de descarnada lucidez, la historia atrapa provocando intensas reacciones contrapuestas, y sortea con rigor y dignidad los problemas del siempre difícil género del realismo, logrando una óptima e inolvidable plasmación ética y literaria.

Luisa Castro (Foz, Lugo, 1966)

Inició estudios de Filología Hispánica en la Universidad de Santiago de Compostela, comenzando a publicar poemas por esas fechas, licenciándose en la Complutense de Madrid, especializándose en Lingüística Hispánica. Amplió estudios en Urbino (Italia) y obtuvo un master en Guión Cinematográfico en la Universidad de Columbia en Nueva York. Colabora habitualmente en prensa como La Voz de Galicia, El Mundo o El País Semanal. Cultiva la poesía y la narrativa, caracterizándose por su estilo conciso y directo en ambos géneros.

Premios

§ 1986 Premio Hiperión con Los versos del eunuco (versos del eunuco).

§ 2001 Premio Azorín con El secreto de la lejía (blanqueador Secreto)

§ 2006 Premio Biblioteca Breve con La Segunda mujer (La segunda mujer)

Poesía

§ Odisea Definitiva: Libro Postumo. Madrid: Arnao, 1984

§ Los versos del eunuco. Madrid: Hiperión, 1986. (Premio Hiperión 1986)

§ Baleas e baleas. Ferrol: Sociedad de Cultura Valle-Inclán, 1988

§ Los Seres vivos. 1988

§ Los Hábitos del artillero. Madrid: Visor Libros SL, 1989. (Premio Rey Juan Carlos 1990)

§ Ballenas. Madrid: Hiperión, 1992

§ De mi Haré Una Estatua ecuestre. Madrid: Hiperión, 1997

Narrativa

§ El somier. Barcelona. Anagrama, 1990. (Finalista del VIII Premio Herralde 1990)

§ La Fiebre Amarilla. Barcelona: Anagrama, 1994

§ Mi madre en la ventana. " En: Madres e Hijas. Freixas, Laura (ed.). Barcelona: Anagrama, 1996

§ El amor Inútil. En Páginas Amarillas. Madrid: Lengua de Trapo, 1997, pp 137-145

§ No es sin regalo. En Vidas de mujer. Monmany, Mercedes (ed.). Madrid: Alianza, 1998, pp 245-253.

§ El secreto de la lejía. Barcelona: Planeta, 2001. Novela. Premio Azorín 2001

§ Viajes Con Mi padre. Barcelona: Planeta, 2003

§ CUANDO Más Feliz de la soja. El Cultural, 26 de junio 2003, p. 6

§ Una patada en el culo y otros cuentos, 2004. Premio Torrente Ballester 2004

§ La Segunda mujer, de 2006. Seix Barral. Premio Biblioteca Breve.

Ensayo

§ Carmen Martín Gaite. En Retratos literarios literarios Retratos: Escritores españoles del Siglo XX evocados Por sus Contemporáneos. Freixas, Laura (ed.). Madrid: Espasa Calpe, 1997, pp 306-307

§ Diario de Los Años apresurados. Madrid: Hiperión, 1998